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AIP课程 | 日本方向静物素描:从结构到重构的“大工程”

发布时间:2023/11/13 15:48:31 阅读:718 招生电话:400-999-3700

  日本,有着丰富的艺术教育资源和独特的文化发展模式。东京艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、东京造型大学......日本全国单是艺术类大学就有近30所!赴日求学便成为了众多学子的理想。为了帮助这样的学生,在历经漫长的筹备与多方求证,我们使用AIP国际艺术课程打通了日本方向的升学路径。


  2022年,我们迎来了日本方向的第一届新生。如今,他们已经升入了G11年级,在G10的绘画基础上,他们的学习开始引入“掌控力”“造型能力”与“想象力”的训练。接下来,就让我们走进G11的静物素描课堂,观摩他们的学习成果!


        结构工程:从“结”构,到“重”构


  “结构工程”,是G11日本方向静物素描的结课展览标题。据温佳奇老师介绍,每位同学都参与了展览标题的构想,并提出自己觉得合适的主题名称。最后从十几个主题里,大家投票选出来最贴合课程内容的名字——结构工程。

结构工程:从“结”构,到“重”构

  诚然,在素描课堂上,“结构”是最常被提及的关键词。相信每一位初学者都曾被教导过,如何遵循透视规律,像“X光扫描”般刻画出物体的结构;如何用富有层次的线条排布,塑造出对象的体积感......但在AIP,“如实”地还原结构,只是这门课程的第一步。


  在五周的学习中,同学们最初从几何体开始,学习素描中基本的结构造型与明暗调子,到后期开始运用拆解、穿插、叠加等手法,将简单的几何体进行重构,在符合透视逻辑与结构关系的前提下,发挥创意,衍生创造出现实中不存在,却有着较强结构准确度的幻想物体:这是一次从“结”构,到“解”构,最后“重”构的大工程!

王晟鑫同学的作品

王晟鑫同学的作品


  是创作者,也是策展人


  10月10日,是展览开幕的日子。走入展览的课室,空间并不大,但每个布展区域都各呈特色。如何能在这有限的方寸之间,最大化呈现出自己的作品特点,非常考验各位“策展人”的巧思。

展览现场

各位“创作者兼策展人”轮流向观众展示自己的作品,阐释策展理念

  各位“创作者兼策展人”轮流向观众展示自己的作品,阐释策展理念


  在王晟鑫同学的展览中,其作品质量之高、数量之多,均给人留下了深刻的印象。他的作品形体准确度较高,且已经尝试营造了不少复杂的结构组合,而更难能可贵的是,王同学并没有满足于现有的成果,而是作了清晰的自我反思:“线条缺乏变化,应该再放松一点” “黑白灰关系可以处理得富有虚实变化”。不断练习,不断自省,正是这种学习态度,促使着他不断进步!

王晟鑫同学讲解自己的作品

王晟鑫同学讲解自己的作品

  

  李禹涵同学的展览在空间中独占一隅,整体呈对称的扩张姿态。他的作品以棋盘格的形式排布,并用心地让纸色穿插,以达到整体的色彩和谐。最后,为了突出自己较为满意的作品,在展览的前景中将画作与画中的“主角”静物并置,强化了陈设的层次感。他的策展,有一种富于理性的秩序之美。而这种秩序感,也在李同学在创作中同样呈现。他尤其擅长在绘画中“做减法”,喜欢以切割的方式,在几何体上制造出规律的削减、掏空变化。

李禹涵同学的展览作品

李禹涵同学的展览作品


  恰好相对,庄柱淇同学则在创作中偏爱于叠加的形态。在他的作品中,层叠堆积、增生的几何体,像是未来世界中机甲堡垒的雏形。

庄柱淇同学的展览

庄柱淇同学的展览作品

  周子涵同学的展览在空间中处于“C位”,也是唯一一个需要360°环绕全场观看的展览。温老师也提醒,在布展中应该充分考虑到观众流线的设计。顺时针或逆时针的参观方向,作品的陈列次序......这些布展中的细节,有可能带来截然不同的展览叙事解读。

周子涵同学的展览图片作品

周子涵同学的展览图片作品

  无论日后是想成为自由纯粹的艺术家,还是商业成功的艺术从业者,如何展示自己,都是同学们需要一直面对的课题。今日课室里小小的展览,或许就是未来美术馆内个人专题展览的雏形!

艺术与设计教师温佳奇

  艺术设计教学部的教师们在 AIP 教学大纲的指导下负责设计,研究与实施 AIP 艺术设计相关的所有课程。教师的教学围绕能力素养为核心展开,除了教会学生基础的艺术设计知识与技能之外,更注重培养学生持续学习,适应多变环境,独立思考的能力。艺术设计教学部的教师们既有艺术家的个性,又有教育者的温度。他们心中有爱,眼里有光。他们是学生的专业上的引导者,也是成长的陪伴者。